Carnaval Tlaxcala 2008: Historia, costumbres y tradiciones. Imagenes, música y videos en Starmedios.com

El Carnaval de Tlaxcala, es una explosión de música, color y alegria. A lo largo y ancho del estado el carnaval representa una manifestación cultural netamente popular. Leyendas, tradiciones y demas circunstancias históricas dan origen a la diversidad de danzas, bailes y trajes de carnaval de los huehues de Tlaxcala. Sincretismo entre religiosidad y paganismo. Tradición e innovación se dan la mano en el diseño del vestuario que se utiliza en las diferentes manifestaciones del carnaval en el estado. Elemtos sencillos y austeros como en "los chivarrudos", o elegantes y solemnes de "los catrines" hasta magnificas joyas artesanales como en las camadas de "Tlacuohlocan" o los "charros" de Papalota, o los novedosos diseños que año con año distinguen a las camadas de Chiautempan, Contla, Tenancingo. El traje del huehue del carnaval en tlaxcala es toda una manifestación de la cultura, tradiciones y riqueza de nuestro pueblo.

Igual situación presenta la música: distintas evoluciones, alegres y rápidas hacen compás con otras más lentas o complejas, la música del carnaval en tlaxcala es tan variada como variadas son las costumbres en las diferentes regiones, que da por resultado un hermoso mosáico de sonidos algunos monótonos, otros variados pero siempre alegrando la existencia del pueblo tlaxcalteca.

Una de las expresiones culturales más arraigadas en el Estado de Tlaxcala es la celebración del carnaval, la cual se caracteriza por la ejecución de diferentes danzas de origen europeo e indígena. En gran parte del Estado, la población organiza esta festividad de acuerdo a los usos y costumbres de cada región. El carnaval fue introducido a Tlaxcala por los colonizadores españoles, desde el siglo XVI. Las danzas y música de carnaval fueron creadas por los indígenas tlaxcaltecas a partir de la asimilación que hicieron de los bailes y música llegados de España entre los siglos XVI y XVII.

Las danzas de carnaval, a pesar de ser distintas entre sí y a las del resto del país, tienen dos características en común. Primeramente, son satíricas, pues los participantes hacen mofa de las clases altas. En segundo lugar, poseen un fuerte carácter religioso, resultado de la mezcla del pensamiento filosófico cristiano e indígena.

Las danzas son, en su mayoría, del tipo de cuadrillas, habiéndolas de distintos tipos. Los bailarines, en parejas de hombre y mujer, forman un cuadrado o rectángulo dentro del cual realizan variadas evoluciones; o bien se colocan en filas paralelas, una de hombres y otra de mujeres, viéndose de frente unos a otras. Cabe agregar que a los grupos de danzantes se les conoce, como camadas y a los integrantes, como huehues , palabra náhuatl que se traduce como “viejos”. La música de casi todos los bailes, es interpretada por bandas de instrumentos de viento y batería; también es común suplirlos por teclados, baterías y bajos eléctricos

Esta variedad de carnaval la encontramos en los municipios de Papalotla de Xicohténcatl, Mazatecochco de José María Morelos, San Pablo del Monte, Tepeyanco y la localidad de Santa María Acuitlapilco, Igualmente en los municipios de Tetlanohcan, Ayometla, y otros mas de la parte sur del estado.

La historia:

El traje de Charro de los huehues de Papalotla, tiene un siginificado especial, fueron diseñados especificamente para el baile conocido como "La Danza de la Culebra", el cual tiene su origen desde el tiempo de la época precolombina donde según cuenta la leyenda que en Papalotla (lugar de las mariposas) existió un Templo erigido al culto de los dioses del agua: Chalchitlicue y Tláloc, donde los sacerdotes realizaban ritos en su honor cuando querían que en sus tierras lloviera.

Segun los mismos habitantes, una hermosa doncella deseaba desposarse con un dios (Tlaloc, dios de la lluvia), por lo cual este la condiciono, si ella lo representaba en la tierra, a lo que la doncella con tal de conseguir su objetivo acepto. Asi se convirtio en una culebra o "chirrionera". La doncella al ver perdida su belleza, busco una forma de venganza, por lo que no pudiendo hacerlo contra el dios Tlaloc, la tomo contra los hombres jovenes de papalotla o lugar de las mariposas, a quienes hechizaba, presentadoseles nuevamente como una hermosa doncella, los llevaba a las faldas de la malintzi y una vez ahi, los torturaba. Los habitantes decidieron acabar con ella, pero una vez conseguido su objetivo, al haber significado tanto en la vida de la comunidad, decidieron crear esta danza en su memoria.

El traje de charro para bailar la culebra tiene su significado: las plumas del penacho representan nubes (si se ve el penacho en vista de arriba y sus plumas son blancas, realmente parecen nubes vistas desde la punta de una montaña), en la parte superior y enmedio del penacho, aparece un monte, simulado tambien por el sombrero, esto es la montaña de la malintzi. Las capas al principio solo llevaban pequeños salpicones de lentejuela, si eran blancas representaban las estrellas del firmamento, de las noches cuando se aparecia la doncella. Si eran azules: los manantiales que abundaban por el lugar y que era donde más frecuentemente hechizaba a los hombres. La cuarta que es el elemento mas representativo de esta danza es precisamente la doncella, convertida en representante del dios de la lluvia que anuncia su llegada a la tierra: su sonido, presenta el estruendo del rayo que anuncia la lluvia.

Asi, la danza es una elegia al dios de la lluvia, a la doncella que quizo desposarse con el, y a los hombre que hechizo y martirizaba en las faldas de la malintzi.

Si el traje de charro es especial para el baile de la culebra, que tiene su origen en elementos prehispánicos de la región, en esta manifestación del carnaval tambien encontratmos otro traje y baile especial que convive con los charros y que tambien tiene su música y danza, se trata de "La Muñeca" que es bailada por "Vasarios y doncellas".

Según manifiestan los mismos danzantes, esta danza es mas bien de origen religioso y se da en el contexto de las tareas de evangelización, ya que seguramente sirvio de apoyo en la conquista espiritual de este pueblo: "Los vasarios" representan a los españoles que llegaron a estas tierras, su traje consta de levita y mascara de rasgos europeos. "Las doncellas" son las mujeres que estos españoles tomaron de estas tierras para procrear una nueva generación mestiza que fueron los nuevos herederos de esta tierra.

La danza de la muñeca en una parte lleva un canto, haciendo alusión a temas religiosos.

Manifestación de carnaval en los municipios de Amaxac de Guerrero, Contla de Juan Cuamatzi, Panotla y Santa Cruz.

Estas danzas son una satira de las tradiciones de la burguesía de la época Colonial. Los indigenas o pleyebos a quienes se les negaba el acceso a las fiestas de la aristocracia (como aún hoy sucede) encontrarón esta manera de burlarse y satirizar esos eventos de mucha pompa.

El traje consta en los hombres: de botines negros, pantalón, levita y sorbete negro, portan un gazne muy largo blanco que pende de la cabeza sobre la espalda con bordados de hilos de colores brillantes y pequeñas aplicaciones de lentejuela y chaquira, la máscara es de madera de ayacahuite, con rasgos finos, ojos claros y barba tallada en la misma madera. El sorbete o sombrero de copa va adornado con listones de colores que penden sobre la espalda, como complemento se utiliza una sombrilla de color negro y dos pares de castañuelas.

En el caso de las mujeres: el traje original es de colores pastel, largo y amplio como se usaba en la burguesía Europea de los siglos XVII y XVIII, el cabello va recogido en la parte alta de la cabeza con adornos brillantes y en ocasiones un pequeño sombrero con plumas. En la actualidad, buscando sobresalir de las demás camadas, es común que para la vestimenta de las mujeres se busquen los diseños mas atractivos, llegando incluso a costear por parte de los huehues el vestuario que portara su "pareja".

La música es tocada por orquestas o bandas de viento, en la actualidad se ha incorporado la interpretación de la música por grupos musicales populares. Las danzas más representativas son: las cuadrillas francesas, cuatro rosas, cuadrillas dobles, las taragotas, entre otras. Las evoluciones son realmente interesantes sobresaliendo la canasta, la cadena y la trenza, así como el puente.

El traje consta de botines negros, pantalón oscuro sobre el cual se llevan unas chaparreras de piel de chivo con pelo, camisa blanca, saco negro con paliacate anudado con cejas y bigote y el traje lo complementa un pequeño caballito hecho de madera, además de que cuando están danzando se dicen versos de doble sentido, así como criticas a personajes importantes.

Por ser una manifestación cultural de los municipios más alejados, se ha puesto poca atención en su estudio asi como en la investigación de los origenes y significado de estas danzas y vestuario. Por esta razón, El Centro de Producción Multimedia de Tlaxcala México, hace aquí un compromiso para rescatar del olvido esta tradición.

El traje de los hombres consta de: botines negros, o huaraches, medias de color carne o de tonos vivos, pantalón corto con o sin chaleco de terciopelo de colores intercalados en líneas verticales con una gran cantidad de aplicaciones y bordados de chaquira y lentejuelas de colores brillantes, así como barba tallada de la misma madera, el tocado es uno de los más impresionantes con una gran cantidad de plumas de avestruz.

En algunos lugares, el traje es normalmente blanco, los hombres visten camisa y pantalón largo con grecas en los puños y tobillos, ceñidor rojo, huaraches y medias color carne, en la cabeza se porta un sombrero de palma, una de las alas del mismo va pegada a la copa con plumas de avestruz de colores brillantes, también se porta máscara de madera con rasgos finos y ojos claros. Por lo general el traje de los hombres se complementa con el "gazne" que es una capa que complementa el conjunto, lleva bordados diferentes motivos al gusto del danzante. Las mujeres portan un vestido blanco completo tipo campana, a la rodilla, sin mangas y el filo de la falda es decorada con grecas, huaraches claros, el cabello lo llevan peinado con dos trenzas y listones de colores, como complemento llevan en las manos dos pares de castañuelas. en algunos pueblos como Tizatlán se utiliza un vestido completo de terciopelo negro a la rodilla tipo campana, sin mangas, cuajado con bordados de chaquira o lentejuela, el peinado es recogido en la parte alta de la cabeza y una diadema con reflejantes. Uno de los trajes que son usados por las mujeres para estas danzas es falda amplia, en manta a rayas y colores brillantes, blusa blanca de manga corta con bordado a mano, ceñidor de color azul claro que cuelga del lado izquierdo, trenzas tejidas con cintas de algodón de colores fuertes y collares vistosos, todo ello complementado con huaraches de color natural.

La música que los acompaña la compone instrumentos de viento, trompetas, saxofón y percusiones como el redoble y en ocasiones violines. Se bailan diferentes danzas como las cuadrillas dobles y sus evoluciones son la canasta, la cadena, el paseo, francesas, taragotas, cuatro rosas, etc.

La música se compone de saxofón, violín y percusiones, las danzas más representativas son: las cuadrillas francesas y dobles, las cuatro estaciones, entre otras que harán el deleite de chicos y grandes. Mención especial merecen dos danzas que son propias de las cuadrillas y que por su singularidad mencionaremos aparte: Las cintas y La Jota.

La jota es un baile tradicional de las camadas de Chiautempan, lo bailan todas las parejas, pero se elige a los bailarnes más diestros para ejecutarla, su grado de dificultad, elegancia y vistosidad, hacen que "La Jota" sea un baile muy apreciado.

En las camadas de San Juan Totolac. Es un baile de "reciente" creación, según los danzantes no tendra a la fecha mas de 50 años, aunque sus motivos son prehispanicos. Se caracteriza por un mastil que colocan al centro del grupo que danza y que van tejiendo al ritmo de la música. La evolución del baile concluye destejiendo el tramado que realizaron con anterioridad.

Esta variedad del carnaval Tlaxcalteca, resalta sobretodo por el rico vestuario de las camadas de la región. Por lo general es un vestuario con motivos prehispánicos, bordado en hilo de oro, chaquira y lentejuela. El traje consta de botas, medias, pantalon corto y la parte principal que lleva sobrepuestos los bordados. Llevan penachos confeccionados con plumas de faisan y otras aves que les da un peculiar colorido.

Es uno de los trajes más vistosos del carnaval de Tlaxcala. Las mujeres, igualmente llevan trajes a dos o una sola pieza, generalmente tambien bordados con motivos prehispanicos igual en lentejuela y chaquira.

El costo de la indumentaria por la riqueza de sus bordados y colorido, asciende a enormes cantidades de dinero que el mismo huehue debe costear. El peso de los penachos es considerable, pues aparte de las plumas, muchos agregan motivos prehispánicos que van en la parte superior de la mascara, asi encontramos jaguares, aguilas, tigres, etc.

Los bailes de estas camadas de huehes son los mismos: taragotas, francesas, cuatro rosas, etc. pero la peculiaridad de estos danzantes es el enorme esfuerzo pues el peso considerable de los penachos y el traje, que dificultan su ejecución. Los danzas de estas camadas son una explosión de color, el baile de esta camadas resulta definitivamente espectácular y es una de las manifestaciones más singulares del carnaval de Tlaxcala.

Quiza esta sea la manifestación más sencilla y austera del carnaval en Tlaxcala.

De origenes campesinos y bajos recursos las poblaciones de esta zona encuentran a su manera las formas adecuadas para la celebración de la época del carnaval.

Su traje consta de botines negros, medias de color carne o calcetas con anillos de tonos brillantes, falda de chaleco de razo o satín con listones que circundan la falda de colores, utiliza una máscara generalmente de baqueta, porta un sombrero de palma adornado con flores de papel de china y tiras del mismo material que penden del sombrero hacia la espalda, el nombre de estos danzantes lo toman de los cuchillos que portan en los tobillos, estos se colocan encontrados para que cuando se ejecute la danza los hagan sonar.

Realizan diferentes suertes cuando brincan la cuerda y cruzan las piernas, la música tambien hace juego con la danza y el vestuario: solo es de cuerdas principalmente el violín y la guitarra.

En comparsas o camadas, "las locas" son la parte divertida del carnaval de Tlaxcala. Como lo manifiestan los huehues con más tradición, en epocas anteriores en algunas camadas no participaban las mujeres. Las parejas eran hombres y hombres vestidos de mujeres que igual exageraban o satirizaban al sexo femenino. Sin embargo, con el transcurso del tiempo y hace apenas unos cuantos años, en la mayoría de camadas la participación de la mujer es imprescindible. Sin embargo aún existen camadas que conservan la tradición y solo bailan con hombres vestidos de mujer, entre ellas contamos por ejemplo con la tradicional camada de "las locas" de la sección 2da. de Contla, la camada de "hombres/hombres" de San Tadeo Huexoyucan, etc.

En el estado son tambien tradicionales los desfiles de carnaval, en los que participan las camadas, instituciones y empresas de iniciativa privada, en estos desfiles tambien participan a su manera comparsas de "locas" que por lo general acostumbran hacer gracias a los transeuntes o a quien se atreva a desafiarlas.

De marcado origen extranjero, impuesto a los naturales de la región seguramente como parte de las tareas evangelizadoras realizadas por las diversas ordenes religiosas que tuvieron a su cargo la provincia de Tlaxcala. En esta danza se muestran los siete años en los que la península ibérica (España y Portugal) fue dominada por los musulmanes y la lucha de los cristianos. En la actualidad se baila en las festividades de carnaval principalmente en San Juan Totolac. Tlax. Aunque pueden encontrarse las mismas manifestaciones en muchas partes donde fue impuesta la cultura española. Esta representación aunque se acostumbra hacer en Totolac en tiempos de carnaval, tambien se realiza en otras festividades, como la feria anual. Es necesario reconocer, que ante la imposición de una nueva cultura y religión, a los naturales les fue castrado su acervo cultural propio, pues seguramente contaban con danzas o bailes a sus deidades, que fueron suplantados por las manifestaciones de la nueva clase dominante. En este contexto, la danza de los moros y cristianos de San Juan Totolac ha sido asimilada como parte de las costumbres tradiciones y cultura de nuestro pueblo.

Cómo se baila
Se reúne un grupo de 12 a 15 personas que buscan a un “ensayador” (que ha heredado el texto original), luego se distribuyen los papeles que van a representar.
La vestimenta es muy parecida a la que usaban los guerreros militares y moros en los siglos XVI y XVII.
El atuendo de los moros tiene elementos indígenas como plumas, cascos de leones o tigres, mantos muy coloridos, pantalones bordados y monedas antiguas en el tocado (sombrero), así como figuras de papel estaño, espejos, listones de colores y flores de papel.
Los cristianos, en cambio, visten con pantalones de manta, coronas, mantos y una cruz encima del sombrero.
Los dos bandos usan máscaras de hombres barbados, con ojos claros y rubios. La música es tambien particular para esta danza, generalmente es ejecutada por bandas de viento. Frases o arengas van intercaladas con música y representación de grandes batallas.

Manifestacion del Carnaval Tlaxcalteca en el municipio de Nativitas, Tlax

Mas que un baile o una danza esta es una representación popular con marcada influencia del tradicional carnaval de Huejotzingo, Pue. Es un cuadro que representa una historia y que la tradición y la población han hecho suya en esta región, una leyenda popular que se ha transmitido de manera informal entre generaciones. Esta representación relata el rapto de la hija del corregidor, por un salteador de nombre Agustín Lorenzo, la persecución y captura, La fuga y el casamiento, asi como la conversión del bandido en persona honrada. Es una obra que se representa principalmente y tiene su origen en el carnaval de la vecina población de Huejotzingo, Pue. pero que en la población de Nativitas, Tlax., ha encontrado arraigo.

"Porque la historia la escriben los triunfadores"

Recopilación del Centro de Producción Multimedia. Tlaxcala, México. 2008